unsere KÜNSTLER / our ARTISTS

Igor Oleinikov

Igor Oleinikov

1968 geboren in Krasnodar, Russland.

1983 - 87 Kunstfachhochschule, Krasnodar.

1987 - 91 Agit-Prop-Maler, Lederwarenfabrik Smirnov, Krasnodar.

Freischaffender Künstler.

1991 - 96 Umzug nach Moskau.

1997 - 99 Klasse Prof. Meuser, Kunstakademie Karlsruhe.

1999 - 01 Klasse Prof. Jörg Immendorff, Kunstakademie Düsseldorf.

2001 - 03 Klasse Prof. Markus Lüpertz, Kunstakademie Düsseldorf.

Ernennung zum Meisterschüler von Prof. Markus Lüpertz.

seit 2004 Freischaffender Künstler.

Nach Ateliers in Karlsruhe und Düsseldorf, lebt und arbeitet Igor Oleinikov seit 2007 in Berlin.

 

 


Mikael B

 

Mikael B aka Mikael Brandrup, also known as "KETS," is a Danish visual artist, graphic designer and entrepreneur who currently lives in Los Angeles and was the subject of an in-depth article in the Danish periodical Jyllands-Posten. Brandrup is internationally known for combining the aesthetics of graffiti, fine art and graphic design in his outdoor and canvas work. Brandrup was a featured artist at the Scope Art Show at Art Basel in Miami in 2015 and in 2016, appeared on DR Aftenshowet, the biggest talkshow in Denmark. (Wikipedia)

 

 

 


Michael Groinig

 

Michael Groinig, geboren 1979 in Österreich, lebt in Kärnten/Salzburg und ist auch bekannt unter den Künstlernamen Lab137 oder 137, ist ein Österreichischer Künstler und Grafik Designer.

Seine künstlerische Herkunft liegt in den frühen 90er Jahren und ist stark von Graffiti und der Hip Hop Kultur geprägt, in der er bis heute aktiv vertreten ist.

Seine Werke sind eine experimentale Verschmelzung von verschiedenen Materialien und Techniken mit grafischer Ausdrucksform, die zu einer unverkennbaren Handschrift verschmelzen und die eine Geschichte erzählen. Kritisch macht er auf zeitgenössische, gesellschaftliche Probleme aufmerksam. Seine Werke sind auf zahlreichen Ausstellungen im in- und Ausland zu sehen. Geplante Ausstellungen 2017: Art Basel - Miami Beach, Rhy Art Basel, Los Angeles, Shanghai, Wien

 

Michael Groinig, born in 1979 in Austria, living in Carinthia / Salzburg, is  also known as Lab137 or 137, is an Austrian artist and graphic designer. His artistic roots are influenced by the early 1990s and are characterized by the graffiti and hip hop culture in which he is still active today. His works are usually an experimental fusion of different materials and techniques resulting in a graphic expression, leaving a distinctive mark in his art. Utilizing his art, he critically draws attention to contemporary, social problems. His works can be seen at several exhibitions at home and abroad.

Planned Exhibitions 2017:  Art Basel - Miami Beach, Rhy Art Basel, Los Angeles, Shanghai, Vienna

 

 

Fiona Hernuss

Fiona Hernuss, geb. 1970 in Wien (AT),  ist klassisch ausgebildete bildende Künstlerin mit einem Master of Fine Arts Abschluss von der renommierten New York Academy of Art in NY, NY, USA in figurativer Malerei (1998) - Studium unter folgenden Professoren et al: Eric Fischl, Wade Schuman. Ihren BFA Abschluss erhielt sie von der Parsons School of Design, NY, USA (1995) wo sie Kommunikationsdesign studierte. Hernuss bewegt sich künstlerisch zwischen den rein traditionellen Techniken und klassisch formellen Herangehensweisen und der zeitgenössischen digitalen Ausdrucksform in der Kunst. Ihre Werke hält sie technisch teilweise strikt auseinander und teilweise in bewusster Fusion der Kunstwelten, durchgearbeitet um sich gegenseitig zu optimieren. Hernuss ist fasziniert von der traditionellen Schule der altmeisterlichen Darstellungstechniken und der heutigen Grenzenlosigkeit in der künstlerischen Darstellung generell. Diese beiden Welten zu vereinen ist immer wieder eine faszinierende Herausforderung für sie, die sie mit großem Herzblut und immer gerne und herausfordernd annimmt. Das beste aus jeder Gegebenheit zu machen, alles herauszuholen was möglich ist - das ist hierbei der große Antrieb. Hernuss' Werke sind überwiegend darstellend, und handeln von der Komplexität des menschlichen Zustandes, den sie mit ihrer Kunst ansprechend und bewegend, dabei immer hinterfragend kommentiert. Ihre Kunst berührt, bewegt, bereichert inhaltlich wie auch formell und steht für Aufrichtigkeit und Empathie. Eine starke und aufrichtige Tiefgründigkeit unterliegt jedem ihrer Werke, wobei ihre Hauptwerke, die sie "Malbohnen" nennt, von einfühlsam zurücknehmend direkter und tiefer humanistischer Essenz geprägt sind. Ihre gleichzeitig mit den Werken entstanden bewegenden Texte berühren und ergreifen selbst so manches längst erkaltetes Herz.

 

Fiona Hernuss is a classically trained fine artist, working primarily in oils. Her work is mostly representational and refers to the complexity of the human condition. Hernuss' work often depicts animals and objects that camouflage and very intentionally soften the hard blows of the diverse human induced realities being addressed.

Hernuss’ depictions of the manifold issues of mankind, allow the viewer to observe and experience the discussed content in a visually more bearable and esthetically pleasing way. By „toning it down“ and making disturbing, critical and unpleasant issues more appealing to deal with, Hernuss keeps the connection to her audience open – paving the path for discussion and contemplation that carries on beyond the visual – always aspiring to spark a flame for new insight.

Hernuss’ art can be perceived as light weight yet is deeply profound at the same time.

Her work has been described as monumental, sincere, dignified, technically, conceptually and color wise highly appealing and reaches out to a wide audience.

 

 


Eudald de Juana

Eudald de Juana wurde 1988 als Sohn einer Bildhauerfamilie in dem kleinen Dorf Giorna in Spanien geboren. Hier war er von Kind an eingebettet in die Welt der Kunst und nutzte dieses Umfeld um sich schon in frühester Jugend technisches und formelles Wissen für seine spätere Berufung spielerisch, ungezwungen und mit großer natürlicher Hingabe anzueignen.

Mit 19 Jahren begann er seine akademische Ausbildung in der bildenden Kunst an der Universität von Barcelona (UB). Die Darstellung der menschlichen Form war meist ein Ausgangspunkt zu künstlerischem Ausdruck von Ideen und Ansichten, die Eudald de Juana dem Betrachter seiner Kunst mitzuteilen verspürte.

Nach seine Promotion 2012 übersiedelte er von Barcelona nach Florenz um seine Wissen in Bildhauerei und Zeichnen an der renommierten Florence Academy of Art noch weiter zu vertiefen.

2015 wurde sein Werk „Natures Revolution“ in die permanente Sammlung des Museod’Art Modern in Barcelona (MEAM) aufgenommen.

Eudald lebt  zur Zeit in Spanien und Florenz, wo er auch sein Atelier hat und an der Florence Academy of Art Bildhauerei unterrichtet.

 

 

Eudald de Juana was born in 1988 to a family of sculptors in a small town close to Girona (Spain), where , surrounded by an artistic and natural environment , he learned the trade and developed a deep interest for art.

At 19 began his formal studies in Fine Art and explored many different artistic disciplines at the Barcelona University (UB) , Often using the human form as a starting point for his ideas, as he found It was a great tool to express emotions and engage with the viewers.

Upon graduation in 2012, he moved to Florence to focus his training in figurative sculpture and drawing at the Florence Academy of Art. Here he was able to pursue his interest in the human figure whilst working to a high technical level. In 2015 his work "Natures Revolution" became part of the permanent collection of the Museu d'Art Modern in Barcelona (MEAM). 

Eudald is currently living between Spain and Florence where he has his studio and teaches sculpture at The Florence Academy of Art.

 

 

Espen Eiborg

Die Bilderwelten des norwegischen Künstlers Espen Eiborg bewegen sich an der Grenze zwischen Fantasie und Wirklichkeit. Eiborgs Arbeiten vermitteln den endlosen Appetit auf das utopische Ideal der Schönheit. Espen Eiborg hat eine Methode entwickelt, die eine Auswahl von Techniken kombiniert. Acryl- und Ölfarben in Variation mit Ölkreide, Sprühfarbe, Teer und Kleber - mit Pinsel und Messer aufgetragen. Der Künstler hat einen Meister der schönen Künste Grundlagen NYSID. Er arbeitete zwölf Jahre als Executive Künstler in New York City. Espen Eiborg hatte noch einmal Ausstellungen: Clodagh, Karkula und Tucker Robbins in New York, Cross Gallery in Dublin, Nordiska Museet in Stockholm und Centre Culturel Suedois in Paris und Galerie (h) in Mailand. Seine Werke hängen im Norwegischen Handelsrat in New York, Royal Caribbean Cruise Line, Dublin City Untersuchungsrichter-Court, Fokus Bank, Folketeateret und First Securities in Oslo. Seine Kunst wurde ua von Oprah Winfrey und Robert Redford erworben. Auch hat er keit mit Schauspieler Sean Penn für den Kauf eines Eiborgs während der Ausstellung'LoveArt`i Monaco verhandelt.

 

 


Peter Borkovics

Peter Borkovics - Hungarian glass artist -  about his work: I first became interested in the fact that glass is liquid. Any object made of glass goes through different machines, techniques, and professional tricks until it reaches its final stage. During the time I was leaving high school, I was interested in wire glass – how the framework grabs this type of glass when it is deformed and leaves an exciting flow behind. My previous glass pieces were organic forms or tracery. My geometrical, striped blocks are simple prisms from outside. The shapes get more hectic inside, appearing as if I have turned them inside out. The colorful glass sheets are melted and the inside colors and shapes are formed by the heat. The continuous, parallel stripes symbolize the harmony of nature and the eternal circle of time. This is where we were born; we are part of it. The circular or rectangular frame in the middle expresses the human presence; the exact thinking. Rotating these circles and squares shows the the ever changing civilization and the ways in which we think. The struggles of time we fill with our lives, the lived moments, the tiny speck of dust in the eternal and inconceivable universe. It is like a stone which is thrown into water, man is born, and something has changed. Both types of shaping require different types of people. The cold shaping needs calmer, reflective, consequent personality and suggests unlimited time. The hot one is fire itself. It is virtuoso, energetic, experienced, forward thinking, and sensitive, improvising, transforming, alive. I deal with the union of these two types. The creative spark of the hot glass is brought together with the cleanness, transparency, and play of light that the cold glass encompasses. It originated as a stroke of genius, matures in the atmosphere of inspiration and we finish it as an experienced master, as it is worth doing in our own aesthetic culture. It can only be attained with the forces of love and humility. It is very exciting!

 

 



Jürgen Wölk

Jürgen Wölk ist gebürtiger Berliner. Seine grossformatigen Bilder zeigen berühmte Persönlichkeiten sowie das pulsierende Leben der Haupstadt. In Anlehnung an die Pop Art spielt Jürgen Wölk in traditioneller Materialbehandlung mit starken Farben und großen Kontrasten. Seine Bilder sind fein nuanciert und beeindrucken mit fantasievollen Formen. Jürgen Wölk lebt und arbeitet in Berlin.

Troels Trier

Troels Trier lebt und arbeitet auf der idyllischen Insel Fünen. Der in Kopenhagen geborene Künstler hat sich in Dänemark mit Musik, Theater und Büchern einen Namen gemacht. Ob im Showgeschäft als Entertainer oder als Filmemacher, Troels Trier ist vielfach erfolgreich. Mit seinen unverwechselbaren Bildern, eine Mischung aus Pop-Art und Comic, hat er sich in den vergangenen Jahren auch international einen Namen gemacht.