Drago J. Prelog heisst gebürtig eigentlich Karl Julius Prelog. Er nennt sich seit 1958 Drago.

1939 in Celje, Slowenien geboren - 1944 Übersiedlung in die Obersteiermark / Österreich. 

Nach den Pflichtschulen in Markt Haus und Schladming folgen vier Jahre Bundesgewerbeschule (Kunstgewerbeschule) in Graz, Abt. Dekorative Malerei. 1958 bis 1962 sieben Semester Akademie der bildenden Künste, Wien (Prof. A.P. Gütersloh) bewusst kein Diplom anstrebend - Abbruch.  

1959 Beginn der Ausstellungstätigkeit - seither viele hundert Ausstellungen im In- und Ausland.

1969 bis 1979 Lehraufträge für Malerei, 1974 bis 1997 für Schrift- und Schriftgestaltung an der Akademie der bildenden Künste, Wien. 1986 Entwicklung der PRELOGRAPHIE. 

Lebt und arbeitet in Wien. 

Doris Dittrich, geboren 1980 in Wien, studierte zunächst Sozialarbeit und Keltologie, ehe sie ihr Studium der Bildhauerei an der Wiener Kunstschule aufnahm.

Seit ihrem Abschluss 2007 lebt und arbeitet sie als freischaffende Künstlerin in Wien und dem Südburgenland, wo sie 2008 ihr Bildhauereiatelier eröffnet.

Sie zeigt ihre Werke in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen, wurde mehrfach ausgezeichnet und ist in Sammlungen im In-und Ausland vertreten.

In ihrer Arbeit widmet sie sich der künstlerischen Untersuchung zeitgenössischer Kultur mit einem stark multidisziplinären Zugang.

Mušič studierte an der Akademie der Schönen Künste in Zagreb. Von März 1935 bis Juni 1935 hielt er sich in Spanien auf und siedelte nach einem Aufenthalt in Dalmatien nach Venedig über. 1944 wurde er in das Konzentrationslager Dachau, wo ungefähr zweihundert Zeichnungen Mušičs entstanden, verschleppt. Von den Zeichnungen waren nach Kriegsende fünfunddreißig erhalten geblieben, die die Grundlage für das 1970 geschaffene Werk Nous ne sommes les derniers bildeten. 2016 wurden 23 Zeichnungen aus Dachau im Archiv des Nationalen Partisanenverbandes Italiens in Triest entdeckt.

1945 kehrte er nach Venedig zurück und nahm 1948 an der ersten Biennale in Venedig nach dem Krieg teil, gefolgt von den Biennalen der Jahre 1950, 1954, 1956, 1982 und 1985.

Zoran Mušič war Teilnehmer der Documenta I(1955), der Documenta II (1959) und der Documenta III (1977) in Kassel. 2005 wurden seine Zeichnungen, die er während der Gefangenschaft im KZ Dachau 1944–1945 anfertigte, in Dachau undKoper ausgestellt.

2002 wurde er als Ehrenmitglied in die American Academy of Arts and Letters gewählt.

Maxim Wakultschik ( 23. Februar 1973 in Minsk) ist ein weißrussischer Maler und Objektkünstler.

Im Alter von elf Jahren besuchte Wakultschik das Weißrussische Lyzeum der Künste, in dem er die folgenden sechs Jahre die Grundlagen der klassischen Kunst lernte. In diesen Jahren begeisterte sich Wakultschik für den deutschen Expressionismus, der sich in seinen damaligen Arbeiten widerspiegelt. Nach einem einjährigen Aufenthalt in Düsseldorf, den er als Gasthörer an der Kunstakademie nutzte, beschloss Wakultschik in Deutschland zu bleiben. Im Jahr 1992 begann Wakultschik ein Studium der Freien Kunst an der Kunstakademie Düsseldorf bei Schiff und später bei Kounellis. In dieser Zeit schuf er vor allem Kreide-, Tusche- und Aquarellzeichnungen. Ab 1994 konzentrierte sich die Arbeit des Kunststudenten auf Reliefs, Skulpturen und Objekte. Seinen Akademiebrief erhielt Wakultschik im Jahr 2000, seitdem lebt und arbeitet er als freier Maler und Objektkünstler in Düsseldorf.

Die Künstler-Schwestern Mercedes und Franziska Welte kreieren mit ihren NONOS eine unverwechselbare Marke. Ihre einzigartigen Skulpturen vereinen pure Lebensfreude mit ästhetischer Erotik, dynamischem Tanz und extravaganter Sinnlichkeit. Ein filigranes und doch kraftvolles Ensemble von Farbe, Form und Bewegung, die sich mit Sinnlichkeit, Erotik und Weiblichkeit verbinden. Der Name NONOS war und ist von Beginn an ein strickt gehütetes Geheimnis, das bis heute nicht gelüftet ist. Auf der Suche nach Lebendigem und Bewegtem werden die Figuren zu realisierten Objekten: Zu Tänzern, zu Sportlern oder selbst zu Beobachtern. Das Spiel von Bewegung und Farbe lässt die Figuren lebendig und emotional erscheinen. So betrachtet hat jede Plastik ihre eigene Handschrift. Sie ist die Schrift, die Spur, die die Künstlerinnen hinterlassen.

Die zeitgenössischen Arbeiten der NONOS Künstlerinnen Franziska und Mercedes Welte sind eine interessante Auseinandersetzung mit „Form und Farbe“, die auch gleichzeitig die Charakteristika ihrer NONOS Skulpturen sowie deren Erschafferinnen selbst bilden: Aus gebogenem Stahl, Fiberglas, Epoxydharzen sowie lichtechten Pigmenten entstehen Figuren, die tanzend Bewegung und Farbe zu einer fließenden Form der Sinnlichkeit, purer Lebensfreude und Weiblichkeit verbinden. Durch die dynamische Bearbeitung sowie dem Spiel mit verschiedensten Farb-, Material- und Lichtflächen umhüllt die NONOS eine ganz eigene Leichtigkeit – deren Stärke jedoch die Basis als Ausdruck der natürlichen Form gilt. Durch eine unverkennbare Handschrift spiegeln die Unikate die enge Verbundenheit der Künstlerinnen mit ihren Objekten wider, die dem Betrachter freien Raum lassen: Zur Interpretation, zur Interaktion und der Entstehung faszinierend weiblicher Bewegungswelten.

Die Bilderwelten des norwegischen Künstlers Espen Eiborg bewegen sich an der Grenze zwischen Fantasie und Wirklichkeit. Eiborgs Arbeiten vermitteln den endlosen Appetit auf das utopische Ideal der Schönheit. Espen Eiborg hat eine Methode entwickelt, die eine Auswahl von Techniken kombiniert. Acryl- und Ölfarben in Variation mit Ölkreide, Sprühfarbe, Teer und Kleber - mit Pinsel und Messer aufgetragen.

Der Künstler hat einen Meister der schönen Künste Grundlagen NYSID. Er arbeitete zwölf Jahre als Executive Künstler in New York City. Espen Eiborg hatte noch einmal Ausstellungen: Clodagh, Karkula und Tucker Robbins in New York, Cross Gallery in Dublin, Nordiska Museet in Stockholm und Centre Culturel Suedois in Paris und Galerie (h) in Mailand. Seine Werke hängen im Norwegischen Handelsrat in New York, Royal Caribbean Cruise Line, Dublin City Untersuchungsrichter-Court, Fokus Bank, Folketeateret und First Securities in Oslo.

Seine Kunst wurde ua von Oprah Winfrey und Robert Redford erworben. Auch hat er keit mit Schauspieler Sean Penn für den Kauf eines Eiborgs während der Ausstellung'LoveArt`i Monaco verhandelt. 

Fiona Hernuss  (1970, Vienna, Austria) – Bildende Künstlerin / Fine Artist

Fiona Hernuss ist klassisch ausgebildete bildende Künstlerin mit einem MFA Abschluss von der renommierten New York Academy of Art in NY, NY, USA mit Schwerpunkt figurativer Malerei (1998) - Studium unter folgenden Professoren et al: Eric Fischl, Wade Schuman, Martha Meyer-Erlebacher. Ihren BFA Abschluss erhielt sie von der Parsons School of Design, NY, USA (1995), mit dem Schwerpunkt Kommunikationsdesign.

Einem ganz besonderen Thema hat sich Fiona Hernuss auch verschrieben: Einem Malthema, das schon längst zu ihrem fixen Markenzeichen geworden ist – zu einem ganz wichtigen Element ihrer künstlerischen Stimme: dem Emu, einem ursprünglich in Australien beheimateten Laufvogel, dem sie vor Jahren, und ganz überraschend in einer sehr bewegenden Zeit ihres Lebens begegnet war. Diesen einen Vogel portraitiert Hernuss seither mit Hingabe und einer aufrichtigen Wertschätzung und sogar gewissen Ergebenheit. Wenn er gemalt werden will, dann ist das für Hernuss wie ein Ruf der Wildnis, dem sie nicht widerstehen kann – und auch nicht würde : „Der Emu ist wie ein roter Faden in meiner Kunst – an ihm orientiere und messe ich mich gleichzeitig.“ Mit dem Emu, immer als fixes Parallelwerk zu all ihren anderen Werken, meint Hernuss, behalte sie den Überblick über ihr Schaffen: „Der Emu erdet mich, hält mich am Boden und gibt mir künstlerische Sicherheit. Ich wachse mit ihm und er mit mir.“

Fiona Hernuss is a classically trained fine artist, working primarily in oils. Her work is mostly representational and refers to the complexity of the human condition. Hernuss' work often depicts animals and objects that camouflage and very intentionally soften the hard blows of the diverse human induced realities being addressed.

Hernuss’ depictions of the manifold issues of mankind, allow the viewer to observe and experience the discussed content in a visually more bearable and esthetically pleasing way. By „toning it down“ and making disturbing, critical and unpleasant issues more appealing to deal with, Hernuss keeps the connection to her audience open – paving the path for discussion and contemplation that carries on beyond the visual – always aspiring to spark a flame for new insight.

Hernuss’ art can be perceived as light weight yet is deeply profound at the same time.

Her work has been described as monumental, sincere, dignified, technically, conceptually and color wise highly appealing and reaches out to a wide audience.